lunes, 18 de octubre de 2010

Beuys y más allá- El enseñar como arte. En el MuAC

Joseph Beuys (1921 – 1986) fue uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX; su pensamiento constituye una fuerte influencia creativa de gran trascendencia y debate hasta la fecha. Beuys propuso olvidar el dominante pensamiento materialista, para que por medio de su concepción mucho más amplia del arte, cada individuo participara en la creación de una nueva escultura social.

Generó obras innovadoras en relación al manejo del espacio, las técnicas y los materiales, sin embargo nunca abandonó al dibujo como forma esencial de expresión. La generación de los alumnos de Beuys ha recurrido también a las artes gráficas, y en esta exposición se reúnen las obras de la colección de arte del Deutsche Bank, no solo las del artista, sino también las de sus alumnos, esto brinda una perspectiva que vincula el arte y la educación itinerando la muestra por América Latina, y dialogando en cada sede con un autor que, en cada país, destacara por su doble influencia como creador y maestro.

En el caso de México, el artista y maestro que se presentará en diálogo es Mario Rangel Faz (Que es la exposición de la que hablo en el siguiente post), cuya obra es revisada en la muestra paralela Coordenadas, Mario Rangel Faz.

Hasta el 31 de Octubre de 2010.




















Mario Rangel Faz- Coordenadas en el MuAC

Esta exposición se centra en la calificación que Platón le da al artista y al poeta cómo ilusionistas y demiurgos (Para los antiguos griegos, era el espíritu que da origen y ordena todas las cosas a partir del caos). La acción artística de Mario Rangel Faz (1956 – 2009) fue el estímulo de manera multidisciplinaria por su participación en Grupo SUMA y el colectivo Atte. la Dirección; el y sus colaboradores buscaron capturar dentro de su espectro estético mundos aparentemente tan distintos como la gráfica urbana (graffiti) y los paisajes aéreos, así pudiendo encontrar coincidencias entre el gesto del arte callejero y la caligrafía oriental.

Este colectivo realizó una fuerte crítica social en contra del gobierno, los periódicos (sobre todo sus encabezados), la clase obrera, la pobreza que se vivía en nuestro país en ese momento, etc. Por medio de performance público, piezas y repartición de información en las calles lograron transmitir un mensaje que hizo época. Grupo SUMA se caracterizó por utilizar los recursos más inusuales para el reparto de información, fueron precursores del esténcil en las calles de nuestra ciudad, así como también realizaron intervenciones que involucraban temas como Tlatelolco. Philips y el día de San Valentín.

Mario Rangel Faz fue maestro de grabado de la Escuela Nacional de pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda” de 1994 hasta su muerte en 2009.

No se la pierdan, ya casi va terminar. Hasta el 31 de Octubre.
















Performance en el MuAC

Los domingos hay performance en el MuAC, los invito a que asistan, hay muchos muy interesantes. A mi el que más me gustó fue Periódicos, trapeador, cubeta, un acto que consiste en limpiar el piso, cubrirlo con periódico para tratar de dignificar el valor invisible del trabajo doméstico. Para este performance, sobre uno de los pasillos principales del museo se tienden los empleados de intendencia del museo, para que así, de esta forma, sea visible el esfuerzo y labor que realizan dentro del mismo. Hagamos notable la presencia de estas personas, que por lo general se mantienen al margen de lo invisible.




Posición Errante > Wandering Position - En el MuAC

InSite dona una copia de su archivo al MuAC con la finalidad de que surgiera una muestra que planteara el fenómeno político-social que se vive en ares fronterizas como Tijuana- San Diego. Este archivo es resultado de años de investigación para documentar, en material impreso y digital, los más de 200 proyectos artísticos que se han llevado acabo desde 1992, mismos que han criticado, ayudado y analizado la situación de nuestros inmigrantes mexicanos en los Estados Unidos, promoviendo la reflexión sobre el vínculo que se genera entre la obra de arte y el archivo que lo registra, y de esta manera, motivar a que se repitan las acciones con otros públicos y contextos.

Las piezas que más me llamaron la atención fueron 3: Francis Alys con Registro de Trayectorias (La postales aquí abajo) que metafóricamente plantean el recorrido de una ruta, la ruta de nuestros migrantes, y sugiere una comparación con la frontera; ese ir y venir del mexicano, la escasees de la estabilidad y el lazo familiar.

Los tenis Brinco es otro tema muy controversial dentro de los archivos de Insite; diseñados para cruzar la frontera con más seguridad, este par tienen la lengüeta impresa con un mapa del desierto, una brújula en las agujetas y una estampa de un santo en el tobillo. Una completa ironía a las políticas establecidas por “nuestros hermanos vecinos”.

Y por último me encantó la idea de la diosa de la fertilidad en la frontera. Este acto se realizó con la finalidad de liberar a todos los migrantes de esa carga que los tiene saturados, olvidar esa barda que nos marca, y que mejor forma de hacerlo que pariendo el acto. Por eso, se colocaron muchas diosas de la fertilidad en la barda fronteriza.

Visiten esta exposición, es muy interesante, podrán ver videos, archivos, audios, piezas, y explicación de todos los proyectos que se han realizado.

Más información www.muac.unam.mx










lunes, 23 de agosto de 2010

Zoombie work de Carlos Olvera

Artista plastico originario de Monterrey, Carlos Olvera nos dice: “Todos esos juguetes noventereos que incluían un moco eran mis favoritos; recuerdo que a veces olvidaba el juguete y solo jugaba con el moco…”

¿Qué hacen tus papás? Mi papá es obrero y mi madre secretaria. Yo nunca supe nada de arte, hasta que entré a la escuela de artes... No comprendía nada de eso.

Influencias: Muchas de mis mayores influencias de trabajo como artista plástico fueron las portadas de discos que veía… Estaba muy metido en el Punk.

¿Te da morbo el vomito? ¡Sí!

¿En qué piensas mientras dibujas? Mmm la verdad no pienso mucho, es como un juego, en el qué, ó voy inventando reglas, ó digo por donde ir. Es difícil decir si pienso o no durante ese momento…

¿Qué otra pasión tienes? La música, de hecho, yo iba estudiar música, pero un día pase por la escuela de artes, pedí informes y aquí estoy. Conjuntamente con el arte, estoy armando un proyecto de improvisaciones con puros sintetizadores análogos, y uno que otro tecladito viejo grabados en cassete. http://soundcloud.com/tracksmutilados

Carlos actualmente realiza un proyecto zoombie. Realizando retratos de personas caracterizadas de esta manera… Si están interesados contáctenlo, podrían tener su propia imagen con moco verde escurriendo, ojos poseídos y sesos saliendo de su cabeza.

http://carlosolvera.tumblr.com

thisiscarlosolvera@gmail.com