viernes, 28 de enero de 2011

FAVORITOS al azar 2

En la búsqueda de imágenes que emprendo todos los días para mi trabajo, encontré estas florecitas llenas de colores, de belleza y armonía... Me pregunto, ¿hay algo más sorprendente que la naturaleza? ¿Qué haría el hombre sin toda esta inspiración? Recobremos el arte de la contemplación.










lunes, 24 de enero de 2011

Karina Eibatova y sus munditos mágicos

Me gusta mucho el trabajo de Karina Eibatova (Eika), es una ilustradora y artista plástica que vive en Moscú, Rusia, crea mundos infinitos llenos de amor y contemplación por la naturaleza, tiene ese tacto para plasmar la belleza de manera sublime y me recuerda a los ilustradores naturalistas antiguos. Después de sus estudios en San Petesburgo y Suiza ahora dirige un colectivo muy interesante llamado “Dopludo” (Link del Flickr del colectivo)

“Desde muy joven he sido aficionado del dibujo. Amo la naturaleza, y creo firmemente en la magia, la paz y el amor, así que por supuesto estos son los principales temas que exploro en mi trabajo. Vida, el espacio y la naturaleza infinita…”







martes, 11 de enero de 2011

Cai Guo-Qiang: Resplandor y Soledad en el MUAC

Cai Guo-Qiang es ampliamente reconocido como uno de los artistas más importantes de la escena contemporánea que ha emergido de la China post-revolucionaria y uno de los actores más significativos de la escena contemporánea internacional. Cai empezó a experimentar con el uso de la pólvora buscando albergar más espontaneidad en su obra como reacción al carácter opresivo y controlado del ambiente social de China y sus tradiciones artísticas.

Resplandor y Soledad es su primera exhibición individual en Latinoamérica y la ha diseñado como una instalación a gran escala de sitio específico para el MUAC. La muestra también comprende un recuento de los eventos explosivos característicos de su obra desde 1990, presentados como una secuencia de proyecciones a gran escala. Presenta un paisaje panorámico altamente teatral y conscientemente artificial. Se trata de una interpretación de México que remite a sus mitos fundacionales, así como a las condiciones geológicas que le permitieron a la ciudad de México establecerse en su lugar actual. Cai ha construido un paisaje de rocas volcánicas con un “lago” de mezcal en su centro. Este representa el lago de Texcoco, también llena el espacio expositivo con el aroma evocador del alcohol y crea un entorno fuertemente sensorial. Para el artista el alcohol es al mismo tiempo el agente de la convivencia, la comunidad y la hospitalidad, así como el portador de la soledad. Alrededor del lago se despliega una secuencia de catorce dibujos de pólvora que representan elementos del paisaje mexicano, así como flora y fauna, diferentes referencias culturales locales y un inmenso sol negro.


Para el desarrollo de esta instalación, Cai partió de una meditabunda exploración con el curador, sus colegas en el estudio y con el museo, seguido por la visita de México y la investigación; y finalmente con la colaboración práctica de estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, una profundidad social vital para el artista, en la creación de un nuevo cuerpo de dibujos de pólvora; de tal forma que son evento, colaboración y proyecto social. No dejen de visitar esta instalación. Estoy segura les robará el aliento.

MuAC- Insurgentes sur 3000, Centro Cultural Universitario. Hasta el 27.03.2011






Espectrografías en el Muac

Para entender esta exposición debemos comenzar por preguntarnos, ¿qué es un espectrógrafo?, para así entender el nombre que titula esta compilación de obras con un mensaje. Este instrumento, el espectrógrafo, tiene dos funciones: el REGISTRO de un espectro luminoso y la obtención del espectro de un sonido complejo para analizar los elementos que lo componen; se usa sobre todo para estudiar los sonidos del lenguaje.

¿Qué comparativa intenta tener esto con el 2010?, esta exposición plasma de otra manera la forma de trabajar sobre la historia, un proceso que no está dirigido a lo visible sino a lo invisible; una que invoca al fantasma que nos invade con festejos y conmemoraciones, nombrando a lo que está ausente y que sin embargo - o más bien por ello mismo - no deja de acosarnos.

Realizamos estos festejos descomunales porque nuestro año presente está fuera de quicio; lo marcamos como el momento perfecto para conmemoraciones, pero la realidad es que, no cae en el recuerdo de lo pasado, sino solo en una celebración momentánea sin fin alguno para de análisis a favor del cambio.

El mensaje no pretende incitar al festejo ni a la conmemoración, por lo contrario, busca hacer consiente al pasado como un hecho ya consumado, para que así, nos detengamos a pensar en esa mirada que arrojamos hacia el futuro mientras las ruinas se acumulan y los muertos entierran a los muertos.

La exposición nace de la necesidad de cuestionar nuestra estética y política entre memoria, pasado e historia, afrontándose como un proceso donde la mitad se observa y la otra no se percibe siquiera, de penetraciones y eliminaciones que a lo largo de este proceso han trazado, en su tensión, una espectrografía.

Mi obra favorita fue: En Papel Moneda (200 espejos de Plata Libertad) y 200 monedas de Plata Libertad, Miguel Rodríguez Sepúlveda realiza una des-inscripción del símbolo con la des-materialización de 200 monedas de Plata Libertad, consumidas al ser talladas sobre papel, dejando como despojo un muro cubierto de restos que se resisten a desaparecer, monumento desbastado de la producción icónica de nuestra historia en una moneda que aspira legitimar y estabilizar un régimen.

MuAC- Insurgentes sur 3000, Centro Cultural Universitario. Hasta el 27.03.2011













FAVORITOS al azar

Queridos lectores, sé que tuve muy abandonado el blog. Los extrañé mucho. Ahora estoy trabajo en la revista Chilango, estoy muy feliz, ojalá puedan comprar la revista y leerme. También diariamente publico diferentes cosas en www.chilango.com y parte de mi trabajo es buscar imágenes para ilustrar los textos que publico. Así que decidí aprovechar esas largas búsquedas para esta nueva sección de mi blog. Se llamará FAVORITOS al azar- Será una compilación de imágenes que el destino y Google me regalan. Ojala les gusten tanto como a mí.














¿Qué es el Hiperrealismo?

Hace poco me invitaron a participar en unas fotografías de un artista hiperrealista. Cuando le platiqué a todos sobre esto me di cuenta de que nadie sabía que es esto. A mi me parece una de las técnicas artísticas más impresionantes que puedan existir; es por ello que decidí hacer los 7 puntos claves para entender este movimiento:

1- NO son fotografías.

2- Propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.

3- Surgió a finales de los 60.

4- Para realizar un cuadro de hiperrealismo el artista realiza una fotografía. En base a esa fotografía pinta el cuadro a detalle.

5- Se vale utilizar cualquier técnica: óleo, pastel, carbón, pluma, escultura, grabado, etc. Lo importante es el detalle.

6- Surgió como una reacción frente al arte abstracto y al movimiento conceptual.

7- Exige el perfecto manejo de una técnica, precisión y estilo.

Elegí a mis 3 representantes favoritos:

Hilo Chen- Taiwan (Pinta sobre lienzo) www.Hilo.com





Dan Witz- Brooklyn (Es artista callejero e hiperrealista) www.danwitz.com





Juan Francisco Casas -Español (Todo su trabajo lo realiza a gran escala y con tan solo una pluma Bic azul) www.juanfranciscocasas.com