domingo, 31 de agosto de 2008

Hermosas fotografías

Elspeth Diederix (Nairobi, Kenia 1971) es una artista que está siempre en movimiento. El viajar para ella es una manera de vida. Aunque la mayor parte de sus fotografías son locaciones exóticas, la evidencia de esto se encuentra raramente en su trabajo. En vez de dejarse absorber por el ajuste del tema seleccionado, ella prefiere mantener un alto nivel de separación. Esto le permite crear un sentido de la enajenación y en sus fotografías alcanza esto analizando objetos diarios de lo que toma normalmente uno para concebirlo en papel. Ahí es cuando viene un momento en que los objetos diarios pierden su sentido de la familiaridad, adquieren otro significado y parecen llegar a ser casi abstractos. Tales momentos son utilizados por Elspeth Diederix como punto de partida para sus imágenes.











Fv Magazine



El punto central... la relevancia de sucesos y personajes creativos, aunque su titulo dice “Fashion Victims” lo define Rogelio, su creador como aquello que es relevante en una sociedad en el momento, algo que causa impacto, este increíble blog  nace aproximadamente hace 2 años. Su editor se ha visto siempre envuelto en proyectos de tono cultural y la idea de lanzar esta revista con su perspectiva sobre  todo acontecimiento y personajes solamente se convirtió en algo real que llevaba mucho tiempo planeando. 
Con el tiempo fue cuestión de organizar ideas y poner manos a la obra. Así inicio como un Blog y ahora ya tiene una presencia más notable por lo cual esta estrenando “.com”. Su propósito con la revista en línea es hacer de esta una plataforma para nuevos talentos y manejar información que por desgracia a veces pasa desapercibida por otros medios. 


Doble Album en MUCA UNAM

Exposición curada por Richard Flood que reúne a dos artistas que exploran, a través de una amplia variedad de medios visuales, el mundo del rock´n roll y otras subculturas populares. Ambos artistas utilizan iconos populares y bandas de los setentas y ochentas como sustitutos personales y avatares de la identidad contemporánea.
Daniel Guzmán y Steven Shearer comparten más que una generación y un apasionado interés por la cultura popular norteamericana: su obra tiene raíz en sus aspiraciones y ansiedades adolescentes.
Así mismo investigan los sufrimientos y por menores de la adolescencia masculina prolongada. mientras las nacionalidades de ambos artistas son determinantes para su identidad, las fronteras se diluyen en un escenario TLC, en donde la música, cine, credibilidad callejera y el híbrido lenguaje de la cultura popular, coexisten sin la palabra fronteriza. Los artistas son también maestros de la autobiografía emblemática y sus personalidades habitan la obra como representantes de una legión adolescente que comparte su pasión por bandas de rock, letras, carteles e ideolatría de celebridades. Doble Album se refiere tanto a la estructura de la exposición, como al puente de la música como al puente que la musica construye entre ambos artistas.

No dejen de ir a esta exposición, situada en el MUCA (Museo Universitario de Ciencia y Arte) dentro de la UNAM, hasta Octubre de 2008, entrada gratuita. 

















































jueves, 28 de agosto de 2008

GreenPix y su Media Wall

GreenPix es un proyecto innovador que aplica tecnología sustentable y digital media arts, todo esto aplicado  a una pared de cortina en Xicui un complejo de entretenimiento en Beijing. Esta enorme obra de arte ofrece la exhibición de LEDs más grande del mundo y es el primer sistema fotovoltaico integrado en una pared de cortina de cristal en China, el edificio funciona como sistema orgánico autosuficiente, cosechando energía solar por el día y usándola para iluminar la pantalla por la noche, reflejando el ciclo climático de un día.
The Media Wall proveerá a Beijing el primer lugar dedicado al digital media art, aparte de ser el ejemplo más radical de tecnología sustentable aplicada a un edicifio entero.
Dentro del edificio ofrecen exhibiciones de vídeos, instalaciones, performances de artistas chinos, europeos y americanos.












viernes, 22 de agosto de 2008

Søren Dahlgaard

Copenhague se esta convirtiendo en uno de los puntos claves en la innovación artística. Como ya se los había comentado anteriormente en el blog, las ideas, la renovación de conceptos y el poder artístico de los daneses esta gestando una nueva plaga de arte que en un futuro no muy lejano será la tendencia artística mundial. Como muestra de este movimiento de excelentes artistas plásticos  Søren Dahlgaard muestra una vez más su obsesión por los seres de masa, o los hombres con cabeza de masa, expone en la Galería Poulsen un performance llamado The Dough Warrior Painting Show, en el cual este amorfo ser baña de pintura un pequeño jardín montado por la galería. 

¿Cuál creen que sea el mensaje? Chequenlo.






jueves, 21 de agosto de 2008

Helle Mardahl

¿Qué es lo que no vive adentro?   The Apartment Gallery de Berlín acoge a la diseñadora y artista Helle Mardahl, la cual exhibe una orgía real de la consumición a partir del  27 del septiembre de 2007.  La confusión de sueños, orgías, abundancia y el cuestionamiento de ¿sabemos con certeza que no tenemos dentro? han recolectado una lámpara escultural gigantesca, que es el punto central de la exposición. La lámpara abarca todos los altibajos de la vida cotidiana y contesta posteriormente a la pregunta, que es también el título de la exposición: ¿Qué es lo que no vive adentro?  Las paredes tienen impreso collages y esculturas que dan la impresión de un entorno decadente y pródigo
de la clase alta, pero los choques superficiales aparentemente pulidos con el contrario de un mundo terrenal autónomo de la maldad, de la rebelión y de la cultura pop que interfiere con la atmósfera real. Diez diversos personajes fueron seleccionados de la diversidad simbólica de las lámparas y estos individuos esculturales son entre otros, el rey transexual, la artista misma como reina egoísta, el príncipe autónomo y la criada voyeuristic. Todos los caracteres icónicos con motivos en conflicto y obsesiones internas. 
El interior de Helle la inspira y ve la manera de como formar una vida en cada personaje, así como una reflexión sobre las necesidades de la sociedad. Muestra un excesiva fascinación la individualidad del ser humano,  la  cultura superficial y el estancamiento de uno mismo. El arte para ella es un espacio libre donde puede conectar estos elementos sin hacer caso de una función o de un uso final. La figura gráfica se libera y mezcla en la figura física la superficie y la profundidad del proyecto entero que es la necesidad extrema de Helle de poder expresarse así misma  estética.