Abe Atri- Dysfunctional Fun

La energía es parte vital de este proyecto, asentando su esencia en la naturaleza y en la tecnología que llega a plasmarla. Revela la deficiente o "disfuncional" belleza del consumismo, la tecnología de baja calidad fotográfica - en concreto de los celulares, para qué, de esta forma, nos demos cuenta de la espontaneidad y don de improvisación que hemos perdido con la tecnología, y a la vez, que hemos adquirido con los dispositivos móviles que forman parte de nuestra vida cotidiana.

Abe tiene un interesante trabajo en donde las nuevas formas con esencia en lo básico, dan paso a sincronías muy interesantes. Asistan a su exposición del 5 de Noviembre al 5 de Diciembre de 2009.

Carta Editorial

Queridos lectores de CassetteART, perdón por mi ausencia. Me fui a New York en busca de arte nuevo para este blog, pero sobre todo para mi. Necesitaba inspiración, imágenes, un aire nuevo; pero desgraciadamente no lo encontré. Por lo contrario, entré en un conflicto más profundo con el arte. Es más, me cuestioné si mi verdadera vocación es esto. Me dio una crisis muy rara, simplemente sentí que el arte se alejó de mi. Siempre he sido amante del conceptual (que esta muy de moda por allá y en el mundo en general) por lo que no le pude echar la culpa a el, luego intenté que el culpable fuera New York, pero más tarde me di cuenta de que es una simple crisis personal por la cual todas las profesiones, no solo el arte, deben de pasar, y creo que el cuestionarse y formularse esa serie de preguntas es muy bueno para mejorar y generar una mejor comunicación personal. No se desanimen quienes estén en las mismas. :)

Como sea que haya sido mi crisis... disfruté mucho de los museos, galerías y el arte callejero. En especial disfruté el MoMa. Y por ello pedí un permiso de prensa para traerles lo que yo pude ver por allá. Me da mucho orgullo decirles que conté más de 16 piezas que yo ya había visto antes en México, en La Fundación Colección Jumex, MuAC y el Museo Rufino Tamayo. Felicidades a México por que no estamos en el nivel de arte que creemos estar. Todo lo contrario. Solo falta creer más.

Les dejo los siguientes artículos esperando los disfruten mucho.

“Mural calle Houston, Os gemeos”

MoMa- New York City

Los americanos me parecen muy divertidos, muy buenas personas, y claro, como solo ellos saben hacerlo formaron el MoMa. Este museo Newyorkino es una nave espacial contemporánea jajaja, no tiene ni inicio ni final, es como infinita, pero no deja de ser un museo, y un museo que sorprende con mucha luz e impresionantes obras que forman parte fundamental de la historia del mundo. Desde Jackson Pollock, Basquiat, Picasso, Duchamp, Roy Lichtenstein, Warhol, Magritte, Paul McCarthy, (no el Beatle) Isa Genzken, Richard Hawkins, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Sherrie Levine, Cady Noland, Marcel Odenbach, Jack Pierson, Franz West, and David Wojnarowicz, Gustav Klimt, entre muchos otros.

La exposición que más me gustó dentro de sus muchas salas, fue Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection. Esta exposición, de hecho, la mayor exposición de dibujos montada en el MoMA, dispone de 300 obras de más de 150 artistas de esta colección y muestra los distintos métodos y materiales dentro de los estilos de abstracción gestual y geométrica, representación y figuración, y los sistemas basados en los dibujos conceptuales.

Esta exposición habla, primero y como lo más importante sobre la vitalidad del dibujo hoy en día y la documentación como el resurgimiento de la importancia de los medios para la practica del arte contemporáneo durante las últimas dos décadas.

El reciente trabajo en la exposición sugiere un nuevo enfoque para trabajar en papel, o más bien, el papel como material reconfigurado, con técnicas de ensamblado, asumiendo un papel más importante. Para entender esta actividad reciente, algunas trayectorias históricas se establecieron: una a través de obras figurativas, y las otras obras a través del abstracto, minimalismo , y trabajos conceptuales.

El título, “Compass in Hand” se refiere a la ambición de la exposición en la exploración geográfica y el descubrimiento(la brújula de navegación) Y su atención a los modos de hacer las cosas. Esa toma de decisiones artísticas que van marcando el curso del arte. (la brújula como instrumento de redacción). Un completo retorno a la narrativa y la figuración.

Estas son fotos de la exposición:

- Esta es la colección del Museo -

Kandinsky en la Guggenheim Collection

Una de las cosas que más disfruté en mi estancia en NY fue la invitación de la Guggenheim Collection a su Press preview de la exposición de Kandinsky, festejando el cincuenta aniversario de la colección.

Kandisky desde su primer etapa, hasta su último momento, así cronológicamente por los hermosos pasillos de este edificio. Una sala dedicada a sus dibujos a lápiz, que no es muy común verlos, composiciones llenas de color, música por dentro, y todo esto combinado con la iluminación del museo que es perfecta. la curaduría impecable y un trato a prensa genial.

Kandinsky pintó mundos desconocidos, propios, tan complejos, que llegan a un punto donde dejan descifrar su funcionamiento y quien es quien dentro del cuadro.

Nada de lo que pueda decir al respecto les explicará lo que fue. Este video habla con detalle de todo lo que Kandinsky es para esta colección, no se lo pierdan, véanlo, vale muchísimo la pena.

- Video click aquí -

Taxidermia- Angela Singer y Polly Morgan

Nunca he hablado de la taxidermia (den click) en CassetteART. Es un tema difícil, todo lo relacionado con los animales y justicia. Pero si nos ponemos a pensar esta practica nos ayuda a conocer a los animales después de su muerte, nos ayuda a conocer animales que tal vez jamás conoceríamos y sin necesidad de que estén en un zoológico vivos. Su muerte sirve para el estudio y la ciencia, y bueno si a todo esto le agregamos el factor arte los resultados son inexplicables. Por ello decidí buscar a mis 2 artistas taxidermistas favoritas. Ellas son...

Angela Singer por lo contrario siempre se sintió sorprendida al ir a casa de conocidos y ver que hubiera animales disecados en la sala. No por el animal muerto, sino por la indiferencia que muestran las personas ante esto. Así que realizando una especie de critica sarcástica sobre la indiferencia ante la muerte animal ha realizado su obra buscando la exaltación de este animal muerto, dándole el valor que realmente merece, el respeto y denotando que encuentra bellaza y horror en ellos. Belleza en el animal, y horror en la forma en que fueron asesinados.

Polly Morgan es britanica, su amor por los animales y su deseo de preservar su último aliento la llevo a la taxidermia, aunque ella en realidad va en contra de de la taxidermia y su teoría de dar vida, ya que no busca revivir a los animales por medio de esta, sino que prefiere acentuar su culminación, poniéndolos en la posición en la que estaban instantes ante de su muerte.

Angela´s work:

Polly´s work