Hay muchas cosas que pueden marcar
la vida de un ser humano; en el buen sentido o en el peor de ellos. Pero sobre
todo hay dos que jamás se olvidan: el dolor y las ilusiones. Y la guerra es
capaz de crear y destruir ambas. Metzger fue rescatado de un campo de
concentración en 1939.
Para Gustav Metzger crecer
en la época en la que se desarrolló el Holocausto, y ser una víctima de él, lo
marcó para siempre. Determinó sus pensamientos, sus posturas ante la vida y lo
inspiró para crear arte que promueva la paz y el respeto social. Es más,
podríamos decir que tiende más al activismo que al arte mismo. Me gusta mucho
que lo que realmente busca es enviar un mensaje; es un artista comprometido con
la visión cósmica.
Esta es la primera
exposición que se hace del artista en México y la han armando bastante bien,
pues contiene piezas desde 1959 hasta la fecha. Digamos que le han hecho una
retrospectiva muy completa. Las tres más importantes, a mi parecer, sí están: como
son los manifiestos que desarrolló de 1959 a 1969, el Destruction in Art
Symposium [Simposio sobre destrucción en el arte] de 1966, y su llamado público
Three Years Without Art 1977–1980 [Tres años sin arte, 1977-1980].
Abarca temáticas fuertes
como la degradación ambiental, las injusticias, las armas nucleares, los
alimentos genéticamente modificados, la guerra y la extinción. Promueve y
provoca un pensamiento crítico en el espectador. Dice que hay que explotar esa
capacidad destructiva que tenemos de manera implícita como seres humanos, pero
no en la sociedad destruyendo lo que nos rodea o a los demás. Su filosofía es
explotar ese lado intenso en la estética y el arte para generar grandes
cambios.
Gustav tiene dos conceptos
que definen su obra: el “arte autodestructivo” y el “arte autocreativo”; es
decir, obras que, mientras se crean, simultáneamente se destruyen, y obras que
al ser producidas continúan creciendo y transformándose.
No todo lo que se destruye
desaparece y no todo lo que se crea prevalece. Así es como funciona el arte de
este artista.
Vale la pena visitar su
exposición.
Museo Jumex, hasta el 25 de octubre de 2015.
Texto para el periódico MásPorMás. Léanme ahí todos los martes y jueves ;)
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