Zoombie work de Carlos Olvera

Artista plastico originario de Monterrey, Carlos Olvera nos dice: “Todos esos juguetes noventereos que incluían un moco eran mis favoritos; recuerdo que a veces olvidaba el juguete y solo jugaba con el moco…”

¿Qué hacen tus papás? Mi papá es obrero y mi madre secretaria. Yo nunca supe nada de arte, hasta que entré a la escuela de artes... No comprendía nada de eso.

Influencias: Muchas de mis mayores influencias de trabajo como artista plástico fueron las portadas de discos que veía… Estaba muy metido en el Punk.

¿Te da morbo el vomito? ¡Sí!

¿En qué piensas mientras dibujas? Mmm la verdad no pienso mucho, es como un juego, en el qué, ó voy inventando reglas, ó digo por donde ir. Es difícil decir si pienso o no durante ese momento…

¿Qué otra pasión tienes? La música, de hecho, yo iba estudiar música, pero un día pase por la escuela de artes, pedí informes y aquí estoy. Conjuntamente con el arte, estoy armando un proyecto de improvisaciones con puros sintetizadores análogos, y uno que otro tecladito viejo grabados en cassete. http://soundcloud.com/tracksmutilados

Carlos actualmente realiza un proyecto zoombie. Realizando retratos de personas caracterizadas de esta manera… Si están interesados contáctenlo, podrían tener su propia imagen con moco verde escurriendo, ojos poseídos y sesos saliendo de su cabeza.

http://carlosolvera.tumblr.com

thisiscarlosolvera@gmail.com

Ergo, materia. Arte povera en el MUAC

Como consecuencia de las revoluciones artísticas que se suscitaron por todo el planeta a mediados de la década de los sesenta, un grupo de artistas del norte de Italia crearon un patrón creativo del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivaron.

Interesados en involucrar el arte, la vida, la cultura y la naturaleza, sus obras adoptaron un rigor experimental, utilizando materiales nunca antes empleados, como madera, hojas, rocas, cristal, vegetales, telas, carbón, arcilla, desechos, por lo tanto… Carentes de valor.

Este movimiento traza una red sin restricciones, es un laboratorio donde no hay cabida para contener percepciones intelectuales, así, favoreciendo el profundo encuentro con lo sensible y estimulando pensamientos diferentes que fomenten el compromiso con el entorno. Con esos parámetros, los artistas del povera unen materia y simbolismo. Derriban la separación entre naturaleza y cultura, unificando en una sola idea los elementos orgánicos con materiales manufacturados. Asimismo, registran su propio lenguaje ante las experiencias reales, involucrando lo sensorial y lo subjetivo.

Esta muestra tiene como objetivo transmitir el sentimiento hondo y muy propio que tiene el povera, donde no hay cabida para lo conceptual, su enfoque tiene una línea involucrada con lo tangible, con todo aquello que se obtiene fácilmente para plasmar una idea meditabunda y capaz de plasmar la fuerza que tiene lo cotidiano; ese movimiento, gravedad y temperatura que contiene absolutamente todo. Sin rodeos, sin ambigüedades…

Artistas como: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Luca Patella, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio integran esta importante exposición que por primera vez se presenta en Latinoamérica.

Todo a nada- MUAC

Todo museo, no solo por su dirección, sino por muchas cosas, va encaminando un rumbo, tanto a su mensaje, como al arte que exhiben dentro.

El MUAC durante muchos años antes de ser abierto, formó una colección propia que contiene importantes ejemplares de la evolución artística del mundo. Proponiéndose una exhibición al año, que permita la apreciación de esta colección privada.

La muestra reúne obras del acervo del MUAC y de sus colecciones asociadas Charpenel-Guadalajara y Grupo Corpus, es parte del ciclo curatorial Hechos y delirios: soporte, materia, trabajo.

Todo a nada busca presentar prácticas que siguen emergiendo en la producción artística contemporánea, especialmente aquellas que a lo largo del siglo XX y hasta el presente, han trastocado las nociones de lo objetual y lo conceptual, la manufactura y la pre-fabricación, la inversión de esfuerzo y la delegación del trabajo.

Podrán observar como la mano de obra y la manufactura de las piezas, pasó a un segundo plano, ahora, el artista se consagra por sus ideas y su observación- critica de los hechos actuales junto con la sociedad misma. Todo esto como resultado de la industrialización.

La muestra plasma la transformación del arte desde aquel rompimiento que provoca Marcel Duchamp hace un siglo ya.

Materiales y objetos existentes, cambiados de contexto, tal y como el Redymade. Invitándonos a reflexionar sobre el valor estético de cada una de las piezas, además de demostrar el valor no erróneo, a la hora de haber adquirido cada una de ellas.

Curaduría: Patricia Sloane y Jorge Reynoso

The Traveling Show- Fundación Colección Jumex

Sin miedo a encontrar cualquier experiencia en mi camino, voy atravesando las diferentes puertas de posibilidades que la vida me da. Cada una es un aprendizaje, sin duda alguna. Un viaje nuevo por emprender, la parte más difícil… después aterrizar.

Una nube densa de ideas, despertares y cuestionamientos que se tendré que analizar. Me da miedo analizar, tengo miedo del miedo, no quiero que me persiga todo el viaje.

¿Cuántos tipos de viaje tendré que emprender? ¿A qué estoy destinada? ¿Una cosa me llevará a la otra? ¿Amo u odio el que nada esté garantizado?

El azar como primer factor de interpretación y suerte… pero al fin y al cabo, es vida, es llevar algo de un punto a otro. No dejarse de mover, permitir que la felicidad, como la desdicha, sean las que conlleven a nuestro destino.

Con la ilusión de lo desconocido, con la incógnita de saberse vulnerable… ¡Déjense llevar!