La revista Cine Premier recomienda Cassette ART

Me siento muy feliz de que la revista Cine Premier del mes de Noviembre recomiende a Cassette Art como un sitio dedicado a promover el arte, pues esa es la intención que tengo realizando éste blog, única y exclusivamente busco que todos ustedes disfruten del arte tanto como yo. Muchas gracias a Antonio Ponce por realizar esta mención, denle click al articulo para poderlo ver a detalle.

Absolutely Moli

Una caja creativa con artistas plásticos está recorriendo la ciudad, su intensión es la de difundir el arte como un hermoso estilo de vida, el proyecto lo está realizando Absolut. Los creadores de fabulosas obras pasan el día entero dentro de ella, demostrando al publico lo lindo que realizan su trabajo y las obras que ya tienen realizadas. La caja la sitúan en centros comerciales, parques, calles etc. Moli es la artista que más me ha gustado, aparte de su look encantador, sus cuadros y las creaciones que ha realizado son fantásticas. Otro de sus proyectos es un trolebús que esta ubicado en la calle de Sonora, en el Parque México, este antiguo transporte decorado dará lugar a un teatro ambulante que realizará puestas en escenas muy interesantes. Visiten a Moli y vean el progreso que va teniendo este proyecto.

Nueva expo Yautepec, Jueves 13 de Nov. 2008

Las imágenes de Marion Sosa, fotógrafa mexicana de 26 años exploran la relación madre e hija, cuestionando el impulso narcisista por propagar la materia genética y el instinto femenino por intentar entenderse a través de la figura materna, demostrando preguntas importantes por las que todos podemos atravesar, la individualidad, la co-dependencia familiar, y la identidad misma. Esta joven artista estrena exposición en la Galería Yautepec este jueves, no dejen de asistir!!

http://www.marionsosa.com/

Serge Seidlitz

Hoy por la mañana tuve que realizar un ensayo sobre el arte, y el antiarte, me costó mucho trabajo, aunque todo el día hablo de arte y busco arte, hablar mal o bien sobre el, como tal, me es difícil. Después de mi ensayo descubrí a este fabulo diseñador y decidí anexar un pequeño fragmento de mi ensayo donde apoyo al diseño grafico como un arte importantísimo en nuestros tiempos, chequen el texto y el trabajo de Serge Seidlitz, como fusiona el dibujo a mano y software realizando estos estéticos y divertidos dibujos.

“La importante reflexión que el antiarte vino a establecer, es el de valorar al arte como un objeto tal cual. Para las personas amantes del arte esto sonará demasiado fuere, pero viéndolo objetivamente, la valoración de este, no es más que un ingrediente extra adherido por los seres humanos, aunque si el arte tuviera que se clasificado como tal, serian simples objetos, los cuales no forzosamente tendrían que venir cargados de talento plástico, o de un don el cual algunos poseen y otros no. En la actualidad lo podemos observar, el arte ya es una forma de expresión que excluye a los no talentosos de la plástica, sino que ha unido a los grandes talentos de ideas superiores que han generado en base a la tecnología, arquitectura, performance, diseño grafico entre otros, extraordinarias obras artísticas que definitivamente han marcado estas últimas décadas.

Por lo tanto podríamos decir que el antiarte, este simple termino, genero una nueva opción y quito los limites establecidos, así como dio paso a la valoración de nuevas propuestas(…)”

Will Turner

Excepcionales artesanías e imágenes trashy del pop coinciden  en los collages de Will Turner, cargados de colores y perspectivas que se general con un laser con el cual corta los papeles para generar obras 3D.

Criticas sociales políticas y de todo tipo ya hemos visto mucho en el arte, esto no quiere decir que sea malo, simplemente esta obra me parece particularmente interesante pues en vez de estar del lado de los críticos que se lamentan del pasado, me parece como si diera un giro a esta teoría uniéndose al lado de la risa sobre el pasado, un forma de aligerar la situación y darle un toque alegre.

Will Turner nació en Inglaterra, estudió arte y ha expuesto en galerías como Die Rockwell, The Ship, Modadishni y Sartorial Art.

Look this book

Harry's book This is a Magazine video by The Selby from the selby on Vimeo.

Joel-Peter Witkin

Es un fotógrafo estadounidense de 69 años con una propuesta en fotografía donde podríamos decir que la poesía radical se conjuga en un ambiente de perfección generando un estilizado y armonioso escenario. Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También vivió dificultades para poderse liberar de su familia como influencia. Su artista favorito y gran influencia es Giotto.

Sus fotos involucran temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejas fotografías a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Su naturaleza transgresora en el arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones. Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo y disfruta el manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación combinada con cadáveres y situaciones inusuales es lo que lo hace realmente particular y extraordinario, chequen su trabajo.

Ramiro Plascencia aka Auslander

Actualmente las propuestas plásticas son tan diversas, con tales alternativas de cambio y mutaciones, que las contribuciones nunca podrían terminar. La exploración de este infinito e interminable mundo del arte es lo que ayuda a proponer nuevas alternativas artísticas, así fue como Auslander dio con una nueva posibilidad , el conocer que dicen las calles a través de estampas y stenciles pegados por todos los señalamientos de la ciudad, coleccionandolos en libros que han sido expuestos en el Festival Byloa de Barcelona y en el MUCA Roma.

Estampas de todo tipo alberga este proyecto, con temas como  política, conciencia social, música, cultura popular, iconos de la historia entre muchos otros.

Plascencia está involucrado en muchas disciplinas y realiza no solo esta actividad que lo ha marcado como "el coleccionista", también genera publicidad bañada de consciencia, happenings, video, entre otras cosas, y todas ellas con un fin en común, el amor al arte. 

Aquí las fotos de los libros del proyecto Despegart

Las 10 personas más influyentes del arte

Hace 15 días la revista ArtReview publico un listado de las 100 personas más influyentes en el mundo del arte,  por supuesto que esta no solo considero las aptitudes artísticas, si no como dicho antes, la influencia que estas personalidades han generado en el controversial mundo del arte actual.

Pocos artistas plásticos multidisciplinarios o unidisciplinarios encabezaron la lista, más bien aquellos que poseen esas obras que nos hacen vibrar al verlas colocadas en museos o galerías, y por supuesto no descartaron a todos aquellos representares que funcionan de intermediarios entre los artistas y los compradores, me refiero a los art dealers. He aquí los 10 primeros de aquel listado.

1- Damien Hirst - artista británico, proviene de la corriente de los Young British Artists, artista vivo con la obra mejor pagada, la muerte es el tema central de su trabajo, obra más destacada es las series "Natural History"

2- Larry Gagosian – nació en Los Angeles, es dueño de cuatro galerías, la primera en New York, la segunda en Londres, la tercera en Los angeles justo en Beverly Hills y la ultima en Roma, el nombre de las cuatro es The Gagosian Gallery. En sus galerías hay piezas de Jeff Koons como esta.

3- Francois Pinault – Empresario Frances, posee una de las colecciones de arte contemporáneo más grandes del mundo, maneja el grupo PPR, y es dueño del Palazzo Grassi, un enorme palacio en el canal de Venecia donde exhibe su colección personal de arte.

4- Nicholas Serota – británico curado de arte que actualmente es el director de la Tate Gallery de Londres, pero antes de ser su director fue una  de las fuerzas el impulsor detrás de la creación de la Tate Gallery.

5- Glenn D Lowry – nacido en New York, estudió en Harvard y es el director del Museo de arte moderno de New York (MoMA), tiene a su cargo a más de 600 personas dentro del museo y ha logrado  generado que los últimos años MoMa tomará un papel tan importante que esta considerado como uno de los museos más importantes del mundo.

6- Eli Broad – americano y filántropo posee The Broad Art Foundation, la cual incluye casi 2000 trabajos del arte moderno y contemporáneo, entre ellos Koons´s y Barbara Kruger´s

7- Sam Keller – Ex Director de Art Basel, la mejor feria de arte internacional, la que el New York Times llamó una vez las “Olimpiadas del mundo del arte”. Digamos que es como una FEMACO con los artistas plásticos de mayor cotización actual y con invitados importantísimos internacionales.

8- Iwan Wirth – Art dealer, representa dentro de su galería a muchísimos artistas contemporáneos que han alcanzado un papel importante en nuestros días, Hauser & Wirth, nombre de la galería, fue fundada en sociedad por Ursula Hauser , Manuela Wirth y él. (Estos son algunos de los artistas que representa)

9- Bruce Nauman - es un artista americano, su obra abarca una gran variedad de disciplinas plásticas como la escultura, fotografía, neón, video, dibujo y performance. Estudió matemáticas y física. Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje y en la capacidad ambivalente de éste.

10- David Zwirner – Art dealer, dueño de la galería que lleva su mismo nombre, David Zwirner Gallery,  localizada en Chelsea, el motivo de su localización… su enorme tamaño, es tan famosa que tiene su propio catalogo, el cual publica obras a las cuales representan. (Estos son algunos de los artistas)