Espectrografías en el Muac

Para entender esta exposición debemos comenzar por preguntarnos, ¿qué es un espectrógrafo?, para así entender el nombre que titula esta compilación de obras con un mensaje. Este instrumento, el espectrógrafo, tiene dos funciones: el REGISTRO de un espectro luminoso y la obtención del espectro de un sonido complejo para analizar los elementos que lo componen; se usa sobre todo para estudiar los sonidos del lenguaje.

¿Qué comparativa intenta tener esto con el 2010?, esta exposición plasma de otra manera la forma de trabajar sobre la historia, un proceso que no está dirigido a lo visible sino a lo invisible; una que invoca al fantasma que nos invade con festejos y conmemoraciones, nombrando a lo que está ausente y que sin embargo - o más bien por ello mismo - no deja de acosarnos.

Realizamos estos festejos descomunales porque nuestro año presente está fuera de quicio; lo marcamos como el momento perfecto para conmemoraciones, pero la realidad es que, no cae en el recuerdo de lo pasado, sino solo en una celebración momentánea sin fin alguno para de análisis a favor del cambio.

El mensaje no pretende incitar al festejo ni a la conmemoración, por lo contrario, busca hacer consiente al pasado como un hecho ya consumado, para que así, nos detengamos a pensar en esa mirada que arrojamos hacia el futuro mientras las ruinas se acumulan y los muertos entierran a los muertos.

La exposición nace de la necesidad de cuestionar nuestra estética y política entre memoria, pasado e historia, afrontándose como un proceso donde la mitad se observa y la otra no se percibe siquiera, de penetraciones y eliminaciones que a lo largo de este proceso han trazado, en su tensión, una espectrografía.

Mi obra favorita fue: En Papel Moneda (200 espejos de Plata Libertad) y 200 monedas de Plata Libertad, Miguel Rodríguez Sepúlveda realiza una des-inscripción del símbolo con la des-materialización de 200 monedas de Plata Libertad, consumidas al ser talladas sobre papel, dejando como despojo un muro cubierto de restos que se resisten a desaparecer, monumento desbastado de la producción icónica de nuestra historia en una moneda que aspira legitimar y estabilizar un régimen.

MuAC- Insurgentes sur 3000, Centro Cultural Universitario. Hasta el 27.03.2011

FAVORITOS al azar

Queridos lectores, sé que tuve muy abandonado el blog. Los extrañé mucho. Ahora estoy trabajo en la revista Chilango, estoy muy feliz, ojalá puedan comprar la revista y leerme. También diariamente publico diferentes cosas en www.chilango.com y parte de mi trabajo es buscar imágenes para ilustrar los textos que publico. Así que decidí aprovechar esas largas búsquedas para esta nueva sección de mi blog. Se llamará FAVORITOS al azar- Será una compilación de imágenes que el destino y Google me regalan. Ojala les gusten tanto como a mí.

¿Qué es el Hiperrealismo?

Hace poco me invitaron a participar en unas fotografías de un artista hiperrealista. Cuando le platiqué a todos sobre esto me di cuenta de que nadie sabía que es esto. A mi me parece una de las técnicas artísticas más impresionantes que puedan existir; es por ello que decidí hacer los 7 puntos claves para entender este movimiento:

1- NO son fotografías.

2- Propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.

3- Surgió a finales de los 60.

4- Para realizar un cuadro de hiperrealismo el artista realiza una fotografía. En base a esa fotografía pinta el cuadro a detalle.

5- Se vale utilizar cualquier técnica: óleo, pastel, carbón, pluma, escultura, grabado, etc. Lo importante es el detalle.

6- Surgió como una reacción frente al arte abstracto y al movimiento conceptual.

7- Exige el perfecto manejo de una técnica, precisión y estilo.

Elegí a mis 3 representantes favoritos:

Hilo Chen- Taiwan (Pinta sobre lienzo) www.Hilo.com

Dan Witz- Brooklyn (Es artista callejero e hiperrealista) www.danwitz.com

Juan Francisco Casas -Español (Todo su trabajo lo realiza a gran escala y con tan solo una pluma Bic azul) www.juanfranciscocasas.com

Beuys y más allá- El enseñar como arte. En el MuAC

Joseph Beuys (1921 – 1986) fue uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX; su pensamiento constituye una fuerte influencia creativa de gran trascendencia y debate hasta la fecha. Beuys propuso olvidar el dominante pensamiento materialista, para que por medio de su concepción mucho más amplia del arte, cada individuo participara en la creación de una nueva escultura social.

Generó obras innovadoras en relación al manejo del espacio, las técnicas y los materiales, sin embargo nunca abandonó al dibujo como forma esencial de expresión. La generación de los alumnos de Beuys ha recurrido también a las artes gráficas, y en esta exposición se reúnen las obras de la colección de arte del Deutsche Bank, no solo las del artista, sino también las de sus alumnos, esto brinda una perspectiva que vincula el arte y la educación itinerando la muestra por América Latina, y dialogando en cada sede con un autor que, en cada país, destacara por su doble influencia como creador y maestro.

En el caso de México, el artista y maestro que se presentará en diálogo es Mario Rangel Faz (Que es la exposición de la que hablo en el siguiente post), cuya obra es revisada en la muestra paralela Coordenadas, Mario Rangel Faz.

Hasta el 31 de Octubre de 2010.