Garash- Sin novedad en el frente

Emilio Valdés presenta una serie de aproximadamente veinticinco dibujos en mediano formato, que incluye retratos de miembros de su familia, animales, e iconos de la música y el cine. En Galería  Garash se mostrarán doce dibujos de la serie. Sin novedad en el frente de Emilio Valdés, denota una enorme similitud entre cultura popular y violencia.

Su técnica de pinceladas bastante simétricas, sin embargo de trazo agresivo me hacen pensar en los verdaderos demonios sociales que se esconden bajo el titulo de iconos y que detrás de ellos vive un inmenso temor social como el de todos, combinados con personas reales y fe en el fin partidario de un nuevo comienzo social.  Como si nos otorgaran la oportunidad de borrar lo idealizado y formar un mundo utópico libre de influencias mentales.

Creo que estos dibujos fueron planeados sin gran mérito en su técnica, muy figurativos, y de gran peso reflexivo, demostrando que la simplicidad ayuda a una mejor transmisión del mensaje, que no es necesario un lenguaje complejo para delinear una estética más poderosa. 

E.V. también es fotógrafo. Les dejo su link por si están interesados.

www.flickr.com/photos/emiliovaldes

www.garashgaleria.com

Galería 13- La destrucción de un traje por Horacio Cadzco.

Sacrificio, entrega, verdadero amor al arte, pasión, tiempo, dolor, olor, sabor, textura, frustración, tolerancia, cuestionamientos personales, crisis existenciales, paciencia, altibajos, rechazo, soledad, análisis, único, verdadero, inmensamente impactante, inteligente, blanco, negro, orden, desorden etc. Toooooodas estas palabras son poco para describir lo que me impacto la obra de Horacio Cadzco, lo que logró transmitirme y decirme con la historia de su obra. La cual les contaré.

Horacio es un estudiante de la Esmeralda que decidió experimentar y analizar la evolución del cuerpo humano a través de transformaciones radicales de las rutinas diarias. Eliminó por completo la higiene de su vida, la moda, el consumismo, el ego y apostó su ser a su obra.  Realizando “La destrucción de un traje” literalmente.

Compro un elegante traje de cashmere, se lo puso y comenzó su obra, no se baño, no se cambio de ropa, no se cortó las uñas, no se cortó el pelo en un año!!!!! Este año entero lo documento con fotografías, videos, partes de su cuerpo, el traje mismo, dibujos y frases que liberaban la catarsis por la que atravesó bajo este estado de transformación. 

No se hasta que punto el arte pueda tener la estructura para soportar un trabajo con tanto poder y peso. Tampoco se hasta que punto los críticos midan que el arte cumpla sus funciones establecidas, pues dicen que el arte es crear reacción en los espectadores, el lograr transmitir; y bueno, si es así, Horacio ha delimitado nuevas fronteras del transmitir sentimientos por medio del arte. Un sacrificio tan grande como este, merece recorrer el mundo para transmitir lo que el cuerpo en vida puede parecerse a la muerte.

De verdad es poco lo que yo les pueda escribir por medio de mi blog para halagar "La destrucción de un traje", una exposición que sin duda llevará a Galería 13 muy lejos y los posicionará como grandes visionarios. Felicidades para Horacio, un amigo de gran corazón y mente.

Los invito a realizar un listado de la cantidad de cosas que se les vienen a la mente al pensar en un año de su vida sin bañarse, Ejemplos: Te confunden con un vagabundo, no puedes entrar a muchos lugares, te salen hongos en la piel, etc., imaginen lo que ustedes quieran y compártanlo con todos aquí.

www.galeria13.com

OMR- 5 Solos.

Texturas, colores, formas y la mezcla de todas en conjunto forman la exposición 5 Solos en la Galería OMR. Como su nombre lo dice, esta muestra esta conformada por 5 artistas.

Rafael Lozano-Hemmer Proyección del video de Voz-Alta, Arquitectura relacional 15, proyecto que se presentó en Tlateloco del 23 de septiembte al 4 de octubre de 2008, como parte de las actividades de conmemoración de la masacre estudiantil de 1968.

Rubén Ortiz-Torres Piezas recientes del trabajo característico de Ortiz-Torres, en el que experimenta con la pintura que se emplea en los autos low-riders, fundamentales para la identidad chicana en Los Angeles desde la década de los cuarenta. Las piezas trasladan la estética de identidad cultural al espacio de exhibición.

Melanie Smith Instalación conformada por piezas que muestran las preocupaciones de Smith en el campo pictórico. A través de diversas técnicas como la encáustica, el aerógrafo y el acrílico en una variedad de soportes, Melanie Smith explora las posibilidades técnicas y estéticas de este medio.

Torolab La Mesa de conversaciones es un módulo que forma parte de un proyecto de urbanismo modernista en el que, re-utilizando materiales de intercambio comercial, como la madera de contenedores o el hule reciclado de llantas de automóvil, se crea un espacio de conversación para hacer un intercambio de ideas que resignifica el objeto.

Pablo Vargas Lugo  Collages en cartón de la serie de Sombras para estrellas y Algunos eclipses, en las que Vargas Lugo dibuja representaciones de estos fenómenos, materializando cuerpos de existencia milenaria con elementos efímeros o de desecho. A partir de recortes y formas orgánicas se crean mapas astronómicos, diagramas de representación de constelaciones anónimas.

En lo personal la exposición me pareció bastante bien entrelazada con la  intensión del titulo, 5 Solos, cada uno como individuo, con su propio estilo, textura, pero todos reunidos en un lugar. Lo más interesante de la expo… Pablo Vargas Lugo con los collages de cartón. Esa combinación soñadora del espacio, estrellas, eclipses combinados con las formas de los seres naturales de nuestra tierra, algo tan simple como una mariposa, me parece que le da un detalle único a su serie de constelaciones, y nos regala señales de las claves personales del artista. 

Chequen las fotografías y opinen.

OMR- This is not an invitation, it´s a presentation.

Excelente exposición sobre el arte conceptual, establece un diálogo fabuloso sobre el salir de la práctica individualista para pensar de manera colectiva, y de esta forma realizar un cuestionamiento del arte conceptual con arte conceptual. This is not an invitation, it´s a presentation reúne artistas como Stefan Bruggemann, Julieta Aranda y Aldo Chaparro. Se plantea con textos de vinilo, muros delineados, montones de papel, carbón, etc. Como parte importante de la exposición, el diálogo y el intercambio de ideas forman una parte importante de ésta, por lo que se ha dedicado una sala de la exposición a una mesa de consulta con materiales sugeridos por los artistas: libros, revistas y películas que contextualizan el trabajo expuesto dentro de un discurso más amplio.

La pieza que más me gusto fue la de la primer fotografía, es de Julieta Aranda, ya que lleva más allá el arte conceptual, propone, pide que llenen espacios con cuestionamientos existenciales muy interesantes, no se queda en solo ser un vinilo. Lo más interesante es que pide llenar los espacios con colores, en vez de respuestas textuales, como si el arte conceptual también incluyera el plasmar nuestros ideales y pensamientos bajo un nuevo lenguaje de color. Les dejo los links de los artistas y fotos de la exposición. Aplausos a OMR Galería. Como siempre, los invito a opinar!!

Stefan Bruggemann

Aldo Chaparro

Julieta Aranda

Arróniz Arte Contemporáneo- La razón a voluntad.

El martes 21 de abril por error asistí a muchas galerías en busca de OMR (otra galería). Gracias a mi error visité 4 más. Entre ellas Arróniz. Les confieso, no la conocía. Cuando estas metido en el arte la gente quiere que sepas todo y de todos, y la verdad considero que yo apenas inicio este trayecto. 

Esta galería cuenta con una nueva exposición llamada La razón a voluntad de José Luis Landet. La cual describen en el texto entregado por la galería como:  "Las imágenes se adelantan a las palabras. Contundentes como gestos. Con el brío que tienen los niños para perderse e ir encontrando sin saber nombrar lo que se va descubriendo. El lenguaje llega con retraso, cuando el sueño se ha esfumado y solo queda la impresión en la mente. La mano herramienta logra dar materialidad a esa impresión sin comprenderla del todo. Una tras otra las imágenes van conformando el inventario que llena estas paredes. Solo la precariedad de medios se ajusta a este reflejo: Regreso a lo básico."

Honestamente no encontré ninguna relación entre el titulo de la muestra y sus obras. Al igual que su texto con la descripción de la exposición. Arroníz me enseño que el arte contemporáneo tiene tiempos determinados al igual que la moda, hay muestras que plantean lo ya analizado, y al igual que la moda (repito) satura y se sabe que es algo ya visto. Que lastima que teniendo una ubicación tan buena y un espacio tan lindo hayan elegido una recopilación de obras de José Luis Landet que no tienen relación con lo que desean decir, ni en el tema, ni la reflexión o critica, nada y la curaduría no favorece la obra. De hecho logra que desentonen piezas en el mal sentido.

Actualmente hay miles de artistas plásticos con ideas muy frescas; es impresionante la cantidad de gente con talento y sin oportunidades. Creo que esta galería debería analizar urgentemente un nuevo listado de artistas que darían propuesta a su espacio y que denoten una mayor visión del contemporáneo de su parte. Les dejo las imágenes a ver que opinión tienen ustedes.

www.arroniz-arte.com

 

Salón Los Angeles presenta:

EL Salón Los Ángeles inicia una nueva etapa en su trayectoria, intensificando su programación. En ella, el Salón presentará eventos de primera calidad, enfocados a diversificar sus públicos y a convertirlo en un espacio de vanguardia para producciones nacionales e internacionales de diversas disciplinas.

El primero de estos eventos será una muestra de video arte e instalación que lleva por título El Resplandor. Esta original exposición de arte contemporáneo sólo se podrá visitar durante los tradicionales días de baile del Salón Los Ángeles. Los artistas participantes son: Ricardo Alzati, Miguel Calderón, Iván Edeza, Emmanuel García Ramírez, Ricardo Harispuru, Fritzia Irizar, Domestic Fine Arts (Jesús León), Marcos Ramírez “Erre”, Vicente Razo/Sonido Apokalitzin (Jorge Borja), Fabiola Torres Alzaga, Iker Vicente. La muestra El Resplandor tiende a la ilusión y a la fantasmagoría como ejes principales. La propuesta curatorial apunta a integrar las obras a la atmósfera del Salón, a fin de ofrecer al visitante una experiencia excepcional.

La muestra se podrá visitar desde el 21 de abril hasta el domingo 12 de julio durante los tradicionales bailes del Salón Los Ángeles que se llevan a cabo los días martes y domingo de las 18:00 a las 23:00 hrs., así como durante los eventos especiales. Los días de baile la entrada tiene un costo de $ 40.00 pesos.

 Dirección: Lerdo 206, Tlatelolco 

Zona Maco esta semana

No se pierdan la feria de arte contemporáneo más grande de México, del 22 al 26 de abril de 2009, Centro Banamex

Antonia Kuehn

La ilustración se ha puesto tan de moda; por todos lados vemos ilustradores de todo tipo, en revistas, productos, publicidad, blogs, en la calle, en objetos de colección, en fin, en todo. El caso es que el talento y el lápiz se han puesto a trabajar. Esta nueva ola de ilustradores cool y con ideas frescas me gusta, pero me gusta aún más encontrar la cúspide de una técnica. Alguien que por una razón mágica a logrado hacer cosas diferentes, magníficas e impactantes. Le llamo cúspide aquel artista que sobresale por tener chispa, por que el simple hecho de ver sus dibujos te hace saber que es él o ella el nuevo punto de inicio. Antonia Kuehn lo es para mí. Desde 2007  desarrolla su talento; pocos años de trayectoria y un futuro súper prometedor. Ha trabajado por todo el mundo, aunque la mayor cantidad de sus exposiciones las ha tenido en su natal Alemania. Chequen la mezcla de personajes que desarrolla y el gusto tan exquisito que tiene en la selección de colores y estilos.

www.antoniakuehn.de

P.P. busca...

Interesados búsquenla ya! (click image to enlarge)

 www.youtube.com/priscillapomeroy

www.myspace.com/priscillapomeroyart

Freudenthal / Verhagen

Carmen Freudenthal, fotógrafa y Elle Verhagen, stylist, han trabajado juntas como equipo creativo por años, componiendo hermosas fotografías desde 1989. Colaboran con diseñadores de moda, performers, y otros artistas. Siempre abusando de la imaginaria contemporánea y con un humor agridulce delinean su propio estilo.

Freudenthal / Verhagen (nombre de este conjunto de creativos holandeses) han publicado en revistas como I-D, Dazed & Confused, Flash Art, NoB, entre otras. Han sido diseñadoras internas para Bernhard Willhelm del 2001 hasta 2007, creando todo el look de los libros y la dirección de arte de varios shows. En 2003 eran responsables del diseño gráfico de un libro acerca de Bernhard Willhelm, que fue publicado para coincidir con la exposición del “Moderne Mode". Participaron en varias exposiciones en Europa, Estados Unidos y Japón. Su mayor cliente es KesselsKramer. Chequen las fotos y su página.

www.freudenthalverhagen.com