Tamara Lempicka en el Palacio de Bellas Artes

Constructivismo, cubismo y futurismo podríamos decir que son las influencias del Art Deco. Elegante y sofisticado estilo que nadie lo entendió tan bien como Tamara Lempicka. De belleza excepcional y estilo teatral estudiado, ella era físicamente lo que deseaba encontrar en sus modelos, pintura y hasta su hogar.

Su percepción de la belleza femenina son mujeres con hombros fijos, fuertes, muy voluminosas y de estilos muy parecidos.

Rusa de nacimiento, vivió en París, New York y murió en Cuernavaca. Tamara fue una importante precursora de este movimiento, demostró la perfección de una técnica única basada en el análisis de las sombras, las luces, y de los rostros retratados, así como las emociones de sus protagonistas. Impresionante manejo de colores, estilos y estética. Todo esto junto con una curaduría impecable, mágica y enigmática.

El Palacio de Bellas Artes como recinto de esta exposición magnifica y engrandece tal como se merece Lempicka y su importantísima aportación a la plástica de la historia moderna.

No se pueden perder por nada del mundo esta recopilación de obra del Deco en la Ciudad de México

Museo del Palacio de Bellas Artes

(muchas gracias por el permiso de fotografía que me fue otorgado para que todos ustedes conocieran la exposición)

Mexican candy shop

Franz West- Elefante Blanco

El que conoce el humor de Woody Allen es probable que al llegar a la exposición de West se sienta totalmente identificado con ese humor acido, directo, que cala, pero a la vez, que gusta.

Sin ninguna intensión de ser obras bonitas, por lo contrario, intentan cuestionar lo patético con lo tierno, la bellaza de la fealdad y las similitudes del arte con la vida cotidiana; el título de la exposición alude a algo excesivo, o de una acción que va más allá de los limites razonables.

A Franz le interesa que el público interactúe con su obra con el fin de saber hasta donde se involucra el espectador, física y psicológicamente, con el arte.

La idiosincrasia de cada individuo queda al descubierto ante su respuesta a la participación y cautela con la que se aproximan al arte. Hemos puesto al arte en un puesto tan divino y sagrado que somos incapaces de adoptarlo como algo cotidiano y muy nuestro. Esa es la idea que esta exposición grita, tratando de corregir los conceptos artísticos a algo más mundano y real.

Museo Tamayo, hasta el 13 de Septiembre de 2009.

www.museotamayo.org

Pedro Cabrita Reis- La línea del volcán

En el más puro y desinteresado ejercicio de contemplación, la instalación "La línea del volcán" es digna de análisis y reflexión. Realizada con materiales de construcción como puertas de madera, vigas, objetos encontrados, refleja que la construcción es sinónimo de la especie humana, el porqué todo hombre necesita la delimitación de un terreno para mostrar su postura al mundo. En definitiva un lienzo tridimensional que brinda una nueva sensación en el arte.

Museo Tamayo, hasta el 15 de Noviembre de 2009.

www.museotamayo.org

Cildo Meireles en el MuAC UNAM

En el trastornado mundo en el que vivimos, divertido pero trastornado, el hombre ha inventado diferentes sistemas de manejo para regular en perfecto orden nuestra existencia. El dinero, el gobierno, la comida empacada, los accesorios, las casas, las proporciones y dimensiones; todo, tiene que ser de cierta forma. ¿Qué pasa con un artista que realiza un análisis poético de la sociedad? rompe todas las normas de lo que "esta prohibido decir" y "prohibido mostrar". Eso es lo que realiza Cildo, cuestionar los viejos conceptos que envuelven el arte, como las nociones de público y los espacios para los que el arte está predestinado, incursionando en las instalaciones y en la búsqueda de diferentes materiales que permitan al espectador tener nuevas experiencias sensoriales.

El valor del arte es un factor de análisis muy importante dentro de su obra, así como los mensajes sociales políticos. Utilizando envases retornables a los que les imprimía textos criticando el sistema social. Creo billetes con valor de cero pesos, sellaba los billetes con frases, o incluso amontonó 10 000 cruceiros (moneda de Brasil) y como pieza de arte lo vendía en 100 000, de esta forma cuestionando lo anterior dicho. ¿Cuál es el valor del arte?.

La exposición es un paraíso sensorial, pasando desde la habitación roja que es muy agresiva, hasta una instalación donde te quitas los zapatos y caminas en la oscuridad por un material sorpresa (vayan, no les diré que es, pero es aterrador). La instalación de mayor impacto y de una composición exquisita, es la que les pongo aquí en video. Una de las más mágicas experiencias que haya vivido con el arte.

Les garantizo que esta es una de las mejores exposiciones a nivel mundial que no se pueden perder por ningún motivo, es divertida, aterradora, analítica, grande e impresionante.

Que orgullo que en el MuAC sea lo que es, del 04.07.09 al 10.01.10