Cubos de basura

Una mezcla mágica se ha reunido en lo que yo llamaría la mejor idea fabulosamente sencilla. Con tantos puntos artísticos a su favor, ¡Qué es necesario enumerarlos! 1- diseño 2- contenido 3- metáfora 4- ironía 5- localidad perfecta y 6- Utilizar la idea de "los objetos únicos". Después de leer este texto supongo que se preguntan ¿Qué es y de quién es eso?. La respuesta es nycgarbage por Justin Gignac. Su creación consta en vender basura, escarbando los botes de basura de New York para encontrar pases de metro, boletos de teatro en Broadway, y otras cosas neoyorquinas. Llenando unas cajas plásticas cuidadosamente con todos los objetos que recogió. Cada caja es única y no tienen líquidos ni olores. Los cubos están firmados, numerados y fechados, haciéndolos perfectos para todos aquellos que quieran su propia pieza del paisaje de New York. Ya van más de 700 cubos vendidos en 41 estados y 19 ciudades. Véanlos y  visiten su página.

www.nycgarbage.com

Megan Whitmarsh

Con muchos años de  carrera artística Megan Whitmarsh ha experimentado todo tipo de técnicas, y todo lo ha hecho fabulosamente, videos, pinturas, acuarelas, instalaciones etc. A sus 37 años se encuentra completamente enamorada de los gorilas, los cuales no la han abandonado como inspiración para el desarrollo de todas las distintas disciplinas. 

Tan sencillos como elaborados, lo que distingue estas "monadas" es que los dibujos se encuentran bordados con hilos de colores; su magia logra transmitir la idea de ser una ilustración de un largo cuento que cada uno interpretará al analizarlos. Chequen que bonito trabajo de esta californiana 

www.meganwhitmarsh.com

Lorenzo Petrantoni VS. Arte tecnológico

En una búsqueda por google donde trataba de encontrar las antiguas monografías que nos pedían en la primaria encontré motherboards (nada que ver) y me quede impactada de lo meticulosas y elaboradas que son cada una de estas. Me parece increíble que hasta el momento no le den un mérito artístico a este trabajo, y sobre todo en la actualidad, donde todo esta regido por la tecnología. Por otro lado, encontré el trabajo de Lorenzo Petrantoni, y me di cuenta de que sin ninguna diferencia de por medio, era exactamente el mismo trabajo meticuloso y elaborado, pero en una ilustración; un circuito de ideas específicamente planeadas para dar una intención, una sensación, un estilo, pero sobre todo, para que todas en conjunto formen un campo semántico intencional señalando la creativa lluvia de ideas que posee el artista que las realiza. Seguramente, el mérito artístico a la tecnología aún no es explorado, por que aunque también sea un circuito de ideas específicamente planeadas para dar una intensión, pero sobre todo, para que todas en conjunto formen un campo semántico intencional, estas no buscan más que generar ordenes, comandos e instrucciones especificas sin sentimientos involucrados. Esto no resta importancia al invento que son y por ello propongo que se le de un lugar a todos los enfocados a esta labor, verdaderos maestros de la tecnología, miniaturistas, perfeccionistas de la comunicación. Espero esta comparativa les genere las siguientes dos preguntas:

 ¿Por qué será que la tecnología, que es de lo único que marca a nuestra generación y nos ayuda a tener una mejor calidad de vida,  es lo que más juzgamos, enjuiciamos, satanizamos y no queremos darle reconocimiento si somos adictos a ella?

 ¿Tendremos miedo de nosotros mismos y el vacío en el arte que estamos generando?

Scott Chambers

Otro tipo de fusión interesante y que ha logrado excelentes resultados es la combinación del lápiz y la ilustración digital. La unión entre el ritmo del pulso de la mano y la vectorización determinada por cada decisión no impulsiva, ese brevísimo segundo que marca el abismo entre arrastrar el lápiz o dar un click para generar intensiones en un gráfico. La mano empapa los dibujos de cierta densidad y meticulosidad que no posee la computadora, dibujar a mano es como si pudieses tallar tu idea, medir el peso de cada intensión, estructurar trazo por trazo que surge con el movimiento. Así entonces, la tableta digitalizadora revoluciona el dibujo, olvida la posibilidad de perder el ritmo personal del lápiz ofreciendo nuevas posibilidades creativas como estos increíbles dibujos de Scott Chambers. Chequenlos  y opinen.

Xavier Veilhan

Utiliza la fotografía digital, la escultura, los vídeos públicos, las instalaciones y el arte de la exposición, Xavier Veilhan construye su trabajo alrededor del mismo eje: las posibilidades de la representación. Una de las características más llamativas en su práctica polimórfica es que juega con objetos y formas genéricas de la vida cotidiana de modo que luzcan suaves, sin detalles, y resistentes a cualquier penetración psicológica. El mundo de la música  ocupa un lugar muy importante para el , realizó esculturas de Air y Sebastian Tellier, y también realiza performance donde Sebastian es el protagonista de estos.

Desde los años 90, los bestiarios ocupan un lugar significativo en este proceso, y entre ellos, los pingüinos y el rinoceronte de colores artificiales, pintados de resina poliéster. Su estudio es otra verdadera obra de arte; su estilo y gusto denotan un enorme amor por las nuevas tecnologías, la aplicación de estas al arte, y la invención de nuevos procesos para explicar la fragmentación y formas del cuerpo humano. 

Veilhan será uno de los creativos que marquen nuestra época y destaquen por tantas disciplinas realizadas con un gusto impecable y divino. 

Chequen todo su trabajo aquí

Su estudio

Instalación 

Performance 

Air

Sebastian Tellier

Pierre-Laurent Aimard

Instalaciónes:

Elisa Bambi

Como un duvalín rosa con café comido en cucharita, como un helado de fresa, como un ramo de globos de helio, como un rave donde tocaran can can y echan burbujas, así es más o menos el arte de Elisa Malo o ElisaBambi como muchos la conocen. Explosivos dibujitos que describen épocas, modas, e incluso logran darlos las herramientas para imaginar el sonido que sucede en cada historia plasmada en un papel por esta chica de Xalapa Veracruz; tan sencillos como detallados logran enamorarte con su personalidad propia. 

Visiten la página de E.B. tiene muchos dibujos más y tees que pueden comprar online.

www.elisabambi.com

Más sobre este proyecto

Cinema Havana un nuevo concepto cinematográfico de cortometrajes sobre cuál es la mejor forma de pasársela bien. Ha estrenado recientemente las primeras dos partes de una historia de cuatro cortometrajes en el sitio oficial www.cinemahavana.com

Además, se ha publicado, como parte de este concepto, un video-entrevista en YouTube, donde una serie de personas comparten su opinión, deseos y pensamientos al responder a preguntas como: ¿Cuál es la mejor forma de pasarla bien? ¿A dónde irías para poder disfrutar de la vida? El conjunto de todo, hace que muchos puedan disfrutar el momento y realmente reflexionar si es posible obtener una experiencia directa, como la historia que se desenvuelve a través de la serie de cortometrajes en CinemaHavana.