Liliana Porter - Línea de tiempo

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo ha organizado una retrospectiva que presenta la obra de Liliana Porter, artista de origen argentino. Esta exposición incluye pinturas, grabados, dibujos, fotografías, instalaciones y videos.

Hasta el 3 de mayo de 2009 podrán disfrutar de esta dulce muestra; que a diferencia de la gran mayoría del arte actual, no busca una critica sería, sobria y grisácea del mundo, por lo contrario, su propuesta está llena de humor, juegos visuales y empatía. A partir de pequeños recursos, logra entablar grandes interrogantes sobre la vida, la muerte y aquellos hilos negros que nos faltan por descubrir. 

Liliana Porter es única en su estilo, y aunque juega con diversas técnicas de la plástica, jamás deja a un lado una línea descriptiva y caracteristica del tema que esta tratando.

Bajo la curaduría de Tobias Ostrander se presentan 38 obras realizadas a lo largo de 40 años de trayectoria artística, que van desde 1968 hasta producción reciente de 2008. La muestra pone énfasis particular en la forma en la que la artista se aproxima al tiempo en sus trabajos, mientras que la línea es el hilo conductor visual a lo largo de las salas de exhibición.

Por nada dejen de visitar este fastuoso espacio lleno de alegría. El museo Rufino Tamayo no pudo elegír mejor época para postrar esta exposición con un dialogo suave y digerible que los distraerá de la crisis y problemas personales. La ironía de Liliana Porter y su exquisito tacto para describir esta linea del tiempo nos demuestra que es una artista plástica de corazón joven que vive esta profesión por seguir jugando con cada una de sus obras.

(No dejen de ver los cortos que presentan en la exposición, son lo mejor de esta)

www.museotamayo.org

Tierra espiritual - Acervo Rufino Tamayo.

A lo largo de nuestra vida siempre nos enseñan un camino inalcanzable a la perfección espiritual. Ya lo dice Jodorowsky en su película La montaña sagrada, y si, sí es así, buscamos alcanzar estándares de perfección que no sabemos ni quien los ha delimitado, y lo cierto es que la espiritualidad consiste en aquel bienestar particular que te regala la paz para sentirte feliz contigo mismo. Tierra Espiritual es una muestra del acervo cultural del museo Rufino Tamayo. Curada por Tobias Ostrander y delimitada por el paisaje y las formas geométricas conjuntadas con esta reflexión sobre la espiritualidad, son los 3 hilos principales de investigación en esta exposición, así como también mostrar la realidad del hombre y sus inicios, su  primitivismo y el animismo por el que empezamos a ser, pensar y existir. Como por más que evolucionemos y busquemos la perfección espiritual siempre estamos ligados a esa reacción animal.

La exhibición indaga en cómo los símbolos, patrones y materiales provenientes de culturas no occidentales han influido en la exploración de lo abstracto emprendida por diversos artistas como Victor Brauner, Mathias Goeritz, Georgia O´Keeffe, Wolfgang Tillmans, María Asunción Raventós, Rufino Tamayo, Jean Dubuffet, Wifredo Lam, Francisco Toledo y Marcelo Bonevardi, entre otros

Visitenla hasta el 26 de julio de 2009.

El que expone se expone

Este foro abierto de conferencias con artistas contemporáneos y gente involucrada en el arte (como curadores, críticos, historiadores o teóricos) que tienen como finalidad compartir con el público interesado su trabajo y labor artística me ha invitado a una mesa redonda sobre el poder de los blogs y el arte contemporáneo. Esta mesa redonda estará moderada nada más y nada menos que por Gustavo Prado, curador del centro de la imagen, fotógrafo; un amante del arte de profesión. Así que si tienen tiempo el día lunes acompáñenos y disfruten de esta exposición de puntos de vista y debate de ideas, preguntas respuestas, de todo un poco. Los espero y les dejo el flyer.

23 de febrero de 2009, a la 1:00 de la tarde ENPEG "La Esmeralda" CNA Churubusco. 

Aplausos

Me encontré esta hermosa pieza en Border, es de Uncolor, del colectivo True Colors. Uncolor lleva ya algunos años desarrollando esta clase de piezas tridimensionales inspiradas en el graffiti-model-3d principalmente. Originalmente las realizaba empleando pedazos de carton bateria, posteriormente comenzo a incorporar tambien madera, y todas son duotonales, haciendo referencia a "uncolor", incoloro. Es una explosión de buen gusto y originalidad, su estética es exquisitamente perfecta. 

No he conseguido mucha información sobre esta pieza, si alguien sabe algo sería increíble que nos lo comentará. Visiten este lugar!! (BORDER es un centro cultural dedicado a la ilustración, el graffiti, la animación, y las artes

digitales, consulten los cursos, expos y demás, se sorprenderán)  Zacatecas 43, Roma Sur

www.border.com.mx

Richard Wilkinson

Radica en Londres, es amante de la acuarela, perfeccionista de trazos limpios, claros y expresivos, siempre manteniendo la misma estética, colorido y texturas. Un ambiente melancólico, pensativo, nostálgico invade cada una de sus obras; miradas profundas que nos transmiten un submundo de pensamientos individuales dentro de sus personajes. 

www.richard-wilkinson.com

Caleidoscopio

Esta palabra está formada por la únion de 3 palabras griegas:

Kalos que significa bello

Eidos que significa forma

Scopeo que significa observar

KaleiLovesKopic girl from Pixelarte on Vimeo.

Leesa Leva

Vive en Houston, es ilustradora y esta disponible para trabajos freelance, exhibiciones etc. Sus acuarelas a las cuales llama "watercolor ladies" están llenas de detalles perfectamente bien trazados con un aire retro y actual, lo cual le da cierto toque único. No olvidemos que un error en acuarela arruina el dibujo completo. Por lo tanto estos pequeños dibujos con miradas tan profundas y vestuarios vintage forman una nueva corriente de ilustradores que buscan plasmar la belleza de la mujer que se atreve a crear a través de su forma de vestir múltiples personalidades.

Más info en www.leesaleva.com

Dead sensation

Mexican graveyard

Fotos por mí.