Marc Quinn

Marc Quinn, londinense, ha realizado impresionantes reflejos artísticos de su talento como escultor,dentro de los jardines de Chatsworth en el Reino Unido, ahí se exponen más de 20 de sus obras, solo les hablaré de 3 de ellas que me dejaron encantada por su enorme contraste.

La primer escultura es un retrato de la pintora sin brazos Alison Lapper cuando estaba embarazada.El realismo, la fuerza y la belleza que refleja esta escultura ante su discapacidad me parece un monumento a personas con historias tan impactantes como Alison, y estéticamente hablando me parece grandioso la propuesta de nuevas formas de belleza artística y su enorme impacto ante la gente.

La segunda escultura es un retrato de Kate Moss en una posición muy original, parece que estuviera practicando yoga, y esta muestra la belleza que socialmente consideramos perfecta, contraponiendo en un mismo parque a Alison con Kate.

Y por ultimo el bebé, esta escultura representa un bebé flotando en el espacio, está anclado al suelo por un único punto y este otorga un efecto perfecto para suponer que el bebe desafía las leyes de la gravedad. Chequenlas.

100m3 de arte contemporáneo

Ayer por la noche se llevó acabo la inauguración de la exposición Hipergrabado en la Galería 100m3 de arte contemporáneo, artistas como Demián Flores, José Porras, Marcelo Balzaretti, Darío Ramírez, Raúl Soruco y Laura Valencia  tuvieron el placer de mostrar sus obras.

El arte contemporáneo va mutado por segundo, estas mutaciones van dando paso a infinitas corrientes artísticas, aunque nunca olvidando las técnicas de la plástica clásicas que van evolucionando de igual forma, partiendo del concepto original hacía la invención de nuevas propuestas. Por ello el grabado ya no puede ser solamente una técnica plasmada en el papel, ni puede el grabado excluirse de ser una forma que  adopta cualquier objeto para su expresión, y es así como 100m3 de arte contemporáneo experimenta los limites utilizando placas tridimensionales y formatos excepcionales como automóviles, el cuerpo humano y materiales de desperdicio.

Tuve la oportunidad de hablar con José Porras quien me contó su genial idea sobre la bola de boliche, su padre, comerciante, tenía objetos diversos a la venta, entre ellos esa bola, José se sintió  sorprendido ante ella, pues percibió que tenía un peso suficiente por ella misma para usarla para el grabado, y al ser de resina pudo grabarla con mucho esfuerzo. Su teoría es lograr desdoblar los objetos, poder hacer esta bola rodar y plasmar todo lo que hay en ella. El grabado mutado a una teoría sencilla y fascinante.  Pronto un reportaje sobre todo su trabajo.

 

No se pierdan...

Stefan Sagmeister

Things I Have Learned In My Life So Far, una exhibición interactiva realizada por Stefan Sagmeister incluye trabajos que tienen vida propia, transformando a través de la exhibición al espectador de cierto modo que logra engancharlos a ellas.

Algo muy interesante dentro de esta muestra artística es que al mismo tiempo el artista presentó su libro, titulado de la misma forma, el cual hace un examen completo a la obra ilustre que ha realizado.

Stefan Sagmeister es hoy en día uno de los más innovadores e influyentes diseñadores gráficos, por su concepción y aplicación del diseño. Su concepto y uso del diseño gráfico va más allá de las nociones tradicionales de la práctica, transformandolo en arte conceptual, pintura y escultura que cautivan no solo al mundo del gráfico si no también al mundo del arte contemporáneo.

Barry McGee

Fundiéndose juntas imágenes encontradas e inventadas, etiquetas y  objetos clasificados  Barry McGee dibuja con una gama de influencias, incluyendo los muralistas mexicanos, el Tramp art  (es un estilo de la carpintería que se caracteriza por la talla y forma de pirámide, junto con muchos pequeños pedazos de madera), los artistas graffiteros de los 70´s y 80´s  y los Beat poets de San Francisco, todos ellos para crear un lenguaje visual único. Su trabajo tiene la fuerte e inmediata firma visual reconocible del mejor graffiti art, pero también es enormemente poética y evocativa, comunica la fuerte empatía del artista con personas a quienes ha dejado atrás la sociedad contemporánea. En definitiva McGee marcará una tendencia graffitera a nivel mundial, chequen las instalaciones que realizó en Deitch Gallery.

Dzine

Dzine es el artista plástico que presentó esta hermosa lucha que combina el estilo mandala (cualquier diseño geométrico ritualista, simboliza el universo, utilizados en el Budismo, ayuda a la meditación) y psicodélico, donde emergen dentro de un proceso creativo meditativo nuevas esculturas que exploran la tierra entre la cultura chicana callejera y el arte contemporáneo. Las formas de Dzine y la gama de colores son inspiradas por las tradiciones budistas, que emplean la mandala como representación de su universo, un movimiento firmemente compuesto, en donde el centro escrupuloso representa su espiritualidad.

An unruly history of the readymade, Fundación Jumex

Todo parte de uno de los acontecimientos más importantes en la historia, la invención del Ready Made, (término utilizado para describir el arte que se crea a partir del uso modificado de objetos de la vida cotidiana)  Marcel Duchamp su creador, artista plástico que inicio una avalancha de corrientes artísticas, al fin recibe un merecido tributo a su magnifica obra y teoría... "todo objeto puesto en un contexto artístico se convierte en arte".

La Fundación/Colección Jumex presenta la exposición An unruly history of the readymade, que ya es la sexta interpretación del acervo de La Colección, reuniendo artistas como Andy Warhol, Eduardo Abaroa, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Francis Alÿs, Carl Andre, Mike Bidlo, Cezary Bodzianowski, Iñaki Bonillas, Mike Bouchet, Pedro Cabrita Reis, John Cage entre muchos más.   La curaduría de la exhibición está a cargo de Jessica Morgan curadora de arte contemporáneo de Tate Modern en Londres, creo que es importante mencionar el impresionante trabajo que ha realizado con esta exposición, absolutamente todo se conjuga en una perfecta armonía denotando las cualidades e importancia de cada una de las piezas, así como el inmenso conocimiento y manejo del tema que plasma Jessica en esta curaduría 

Ciertas obras dejan una puerta abierta a la imaginación, manejando un doble mensaje, en algunas otras, las enormes posibilidades creativas que el arte nos regala, y en muchas otras, la delgada linea que existe entre la reflexión, el ver y el observar los objetos de la vida cotidiana.

Esta muestra reúne más de 100 piezas de La Colección Jumex, propiedad de Eugenio López Alonso, Presidente de Fundación, además de algunas obras provenientes de otras colecciones privadas.

No dejen de ir a una de las exposiciones más impresionantes que México vaya a presenciar, de verdad, jamás había visto una curaduría igual.

 

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