Regalitos navidenos de Moli

Una vez más Moli demuestra lo multifacética que es y lanza al mercado bolsas, maletas, estuches y maletines para hombre pintados a mano. La dedicación y detalle de estas piezas únicas las hace exclusivas y coleccionables,  al comprar uno de ellos están obteniendo una obra de arte, pero en vez de estar en un lienzo estarán en sus bolsitas que podrán llevar a todos lados. El precio es una ganga, ya que un cuadro de Moli actualmente está valuado alrededor de los $18 000.00 pesos, y estas obras de arte están entre los 300, 350 y 450 pesos. Aprovechen la oportunidad y den regalos navideños originales. Hay muchísimos modelos más.

Feliz Navidad a todos mis queridos lectores!! 

Forma de contacto: molinaperezm@yahoo.com

www.molimoli.com/bolsas

ó dejen un mensaje aquí y Moli podrá leerlo.

Julien Vallée

Es diseñador gráfico vive en Montréal, Canadá. Trabaja en una gama de proyectos incluyendo la dirección de arte, animación gráfica, diseño de impresión, instalación y vídeo de arte para la industria musical. Intenta estar en tacto con cada aspecto del ambiente. Tiene el maravilloso don de utilizar el arte manual que se ha ido perdiendo por las herramientas tecnológicas disponibles, realizando muchas de sus obras con papel en pequeñas y grandes escalas. Esta es una pieza de la exposición que tuvo en Illustrative Zurich.

Tara Donovan

Exquisitas obras que por medio de materiales sintéticos logran plasmar las formas naturales y la armonía que contienen cada uno de los organismos que forman nuestro planeta. Transportándonos a un viaje donde una sola forma no es posible, de esta forma, regalándonos la libertad para iniciar pensando en un átomo, pasando por las burbujas, los corales, los peces y anémonas, hasta llegar al cielo y sus diferentes formas. 

Donovan utiliza materiales diarios tales como cinta, vasos desechables, popotes, lápices, etc. Las esculturas son montadas y desmontadas cuidadosamente, esto implica a veces un proceso extremadamente tedioso y dedicado. En lo que respecta a su proceso artístico, Donovan dice que ella elige el material antes de que decida qué se puede hacer con él. Ella piensa  en términos del infinito, que los materiales son expandibles en la medida en que uno lo decida, como un organismo vivo.

Eske Kath

Eske Kath artista amante de la catástrofe natural es de Copenhague, a través de su obra psicodélica llena de colorido y formas geométricas que simulan un dibujo de cómic ambientando las galerías con pinturas e instalación. Su gran cualidad es que no pierde el piso cuando se trata de plasmar el sentimiento y el poder de la naturaleza cuando un suceso como un tsunami o un huracán atacan al ser humano. 

Frases de artistas conceptuales

“Digo simplemente que el arte es un engaño.” Duchamp.

“No es este tiempo de completar las cosas. Es una época de fragmentos.” Duchamp.

”El mundo está lleno de objetos más o menos interesantes. No quiero añadir ninguno más.” Douglas Huebler.

“La única pretensión del arte es el arte mismo. El arte es la definición del arte” Joseph Kosuth.

“Dejar de ver es concretar el tiempo cuya visualización es una ilusión eterna.” Roman Opalka.

“No soy poeta y para mí la comunicación oral es una escultura.” Ian Wilson.

Falling Garden

En la iglesia de San Staë en el Gran Canal de Venecia, hay una instalación cuyo nombre es Falling Garden, realizada por Gerda Steiner y Jorg Lenzlinger.

El Doge (Mocenigo, autoridad Veneciana) necesitó una iglesia para poder tener una tumba monumental construida para si mismo, la iglesia necesitó a un santo para poder ser construida, el santo (San Eustachio) necesitó un milagro para ser pronunciado un santo, el milagro necesitó un hombre para ser visto, y  así construyeron  el Falling Garden. Los visitantes disfrutan de esta mentirosa historia en la cama sobre la lápida mortuaria de Doge, y el jardín piensa por ellos. Materiales como serpientes de goma, ramas, flores de nylon, algas marinas, huesos de palomas, seda, raíces de apios, entre otras cosas conforman esta bella composición.  

Laboratorio Arte Alameda

Impactante, espacioso, silencioso, cautivador y misterioso, así es el Laboratorio Arte Alameda, para aquellos que no tengan el placer de conocerlo los pondré  al tanto de lo que es. Antiguamente este hermoso convento era una Pinacoteca Virreinal, de enormes techos, con un atrio muy diferente a lo visto antes, donde contrasta lo moderno de las videoinstalaciones con lo viejo de la construcción. Este laboratorio, como su nombre lo dice, es un espacio de experimentación dedicado a proyectos de expresión en medios electrónicos, como lo son el video, la videoinstalación, el arte en red e instalaciones interactivas. Realizan investigación, producción y promoción del arte electrónico. 

Actualmente se encuentra la exposición de Marina Abramovic, artista dedicada al performance, que concibe a este como una forma de arte visual donde su propio cuerpo es sujeto y medio al mismo tiempo. Para investigar sus propios limites mentales y físicos, se ha sometido a dolor extremo, agotamiento, peligro, transformaciones emocionales y espirituales. En esta exposición tendrán la oportunidad de vivir un recorrido por el fabuloso trabajo de esta mujer. El curador de la exposición es Ramón Coelho, y hace un trabajo de gran mérito, demostrando familiaridad con el trabajo de la artista, ya que el ha sido el editor  de video de todas las videoinstalaciones de Marina.

No dejen de visitar el LAA, se encuentra en Dr. Mora # 7, en el Centro Histórico, abierto de martes a domingo.

http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/

Franz Mayer

Entre propuestas originales, colores y el hermoso jardín que tiene el museo Franz Mayer la 10ª Bienal Internacional del Cartel en México es una experiencia linda que reúne a las personalidades más importantes del mundo del diseño. Esta ocasión tiene como país invitado a Japón. La convocatoria a este certamen internacional de diseño estuvo dedicado a temáticas sobre diseño y desarrollo sustentable. Poesías visuales con mensajes de enorme poder,  así como ideas no originales se ven colocados en el exterior de este recinto.

Los ganadores no me parecieron la mejor selección, así que he decidido ponerles los que más me gustaron.

Priscilla Pomeroy

A lo largo de la vida tenemos la oportunidad de observar todo tipo de personalidades, no solo en los demás, sino también en nosotros mismos. Hay 2 tipos en especifico que  los separa un abismo de diferencia. Todos aquellos que estudian todo y no poseen talento, y los otros que no estudian nada y tienen un talento nato.

Priscila es así, un libro multitemático sobre las cualidades artísticas que pueden llegar a reunirse en un ser humano sin necesidad del estudio. Pintura, dirección, guionísmo, fotografía, caracterización, actuación, cine, entre muchas otras disciplinas son las que ella por su gran pasión por el arte ha llegado a realizar.

En la pintura, sus autorretratos comenzaron como una terapia de autoestima e independencia, al igual que las demás pinturas que realiza; lienzos plagados de desahogo y autobiografía.

Aborrece ésta generación que le toco vivir, siente todo muy falso, prefrabricado y frío, y claro, como no sentirlo así cuando su arte es calido y honesto, no pretende ser como nadie, solo es ella, no quiere estar de moda ni a la moda nunca.

Dice no soportar la enorme cantidad de “wannabes” que se plantan un nombre chistoson y tratan de alcanzar la fama infame solo por ser flacos y usar ropa usada, o por ser junkies.

En la dirección, producción y cine ha realizado cortometrajes radicales, brutales, con mensajes poderosos hacía el feminismo, la explotación de la bellaza, la perdida de la individualidad, todo esto mezclado con un humor sarcástico y muy particular. Pig´s feet es un claro ejemplo.

En la fotografía el personaje principal es ella, demuestra el enorme amor que tiene por ella misma y lo satisfecha que se siente de tenerse, no espera ni anhela nada de nadie, su mundo se convierte en algo divertido donde el disfrazarse, jugar con su ser es lo que la llena de vida, y por supuesto su enorme pasión por los animales, es más planea dejar todo en el 2012 para dedicarse de lleno a salvar animales y escribir su novela

Todos forjamos nuestro propio destino, y el de ella es muy claro ser el arte, o como ella se describe: I AM THE ART.  

 www.prisxkamuse.buzznet.com
 www.youtube.com/priscillapomeroy
www.myspace.com/priscillapomeroyart
www.myspace.com/pipizkadmoniaco

Sicario se Cassettea

A partir del día de hoy estaré colaborando con la pagina www.sicario.tv como redactora de artículos de arte. Cassette ART seguirá siendo el sitio principal de mis publicaciones, visiten Sicario, dejen algún comentario y deseenme suerte!

Apariciones fantasmales, arte después del movimiento chicano.

El museo Rufino Tamayo, caracterizado siempre por su innovación e ideas frescas, en esta ocasión nos trae una exposición que logra reflejar la cultura Chicana desde todos sus ángulos. Su gente, costumbres, sentimiento de rechazo, amor por el kitsch, su música, moda, alimentación, tradiciones, y sobre todo el choque de cultural en el que se ven involucrados los americanos con familias mexicanas.

Los Angeles County Museum of Art organizó esta exposición compuesta por 91 obras de instalación, fotografía, video, escultura, pintura y collage. La identidad cultural, así como la protesta social reflejada en esta excelente selección de obras expresa más que los métodos representativos típicos, esto es, un enfoque totalmente conceptual enfatizando la esencia cultural que es precisamente lo  que  les da una identidad propia: el ser chicanos.

El trabajo de curaduría es excelente, no se deja de lado ningún detalle de la cultura chicana, ésta denota un excelente manejo del tema y transporta a todo aquel que la visita hacia el contexto social en el que se desarrolla,  Rita Gonzalez, Howard N. Fox, y Chon A. Noriega, curadores del LACMA son los responsables de explotar  el arte conceptual de forma urbana, o lo que ellos llaman metafóricame “apariciones fantasmales”, exposición que permanecerá hasta el 11 de enero de 2009. Visítenla!

Hechos de cartón 

Hechos de cartón